Sotto il segno di San Gennaro/Strategie dello sguardo
 
una mostra a cura di Loredana Troise

con
Marisa Albanese_Angelo Casciello_Alessandro Cocchia_Libero De Cunzo
Fabio Donato_Maurizio Elettrico_Peppe Esposito_Matteo Fraterno_Iabo
Mimmo Jodice_Christian Leperino_Umberto Manzo_Lello Masucci
Domenico Mennillo_EnzaMonetti_Nello Petrucci_Roxyin the Box
Massimiliano Spinosa_Ernesto Tatafiore_Mario Spada
 
Complesso monumentale di San Domenico Maggiore, Napoli
10 settembre - 1 ottobre 2021
 
Opening 10 settembre dalle 17,00 alle 20,00
 


Sotto il segno di San Gennaro/Strategie dello sguardo: non è soltanto il titolo della mostra ma il segno di un orizzonte riflessivo per entrare a San Domenico Maggiore e percorrere, lungo il prestigioso corridoio di San Tommaso,  un eclettico scenario estetico composto da 20 lavori di 20 noti artisti del contesto partenopeo dedicato al patrono di Napoli, personaggio tra i più famosi dell'agiografia cristiana, storicamente oggetto di culto e folklore vivo sorretto da un rapporto di fede e di amore unico al mondo, che dura ininterrottamente da circa sedici secoli e costituisce una rara testimonianza dell’intensa e sentita religiosità di un popolo. 



INFO
Sotto il segno di San Gennaro/Strategie dello guardo
a cura di Loredana Troise
Convento di San Domenico Maggiore - Corridoio della Cappella di San Tommaso
10 settembre-1 ottobre 2021
Dal lunedì al sabato ore 11,00-18,00
Vico San Domenico Maggiore, 80134-Napoli
Info 0815520906 -338925001- premiosangennaroday@gmail.com
Ingresso libero - La mostra  è organizzata nel rispetto delle vigenti misure anti-covid19

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Scheda volume 
 
Domenico Mennillo, Buck der Freunde, edizioni morra/e-m arts, Napoli 2021.
Testi di Pierandrea Amato, Tommaso Ariemma, Jean-François Bory, Andrea Cardillo, Maria Rosaria Castiglione, Iain Chambers, Alessandra Cianelli, com.plot S.Y.S tem, Giovanni Conforti, Maria D’Ambrosio, Stefano De Stefano, Beatrice Ferrara, Mauro Giancaspro, Mimmo Grasso, Stelio Maria Martini, Domenico Mennillo, Raffaella Morra, Tommaso Ottonieri, Stamatia Portanova, Davide Racca, Emanuele Rodo, Delio Salottolo, Stefano Taccone, Tiziana Terranova, Ferdinando Tricarico, Loredana Troise, Maurizio Zanardi.
 
pp.172 non numerate, b/n, illustrato, italiano, ISBN: 978-887852041-1. 
Realizzato in cartoncino grezzo, impresso a caldo con caratteri mobili presso le Officine d’Arti Grafiche di Carmine Cervone. Testi stampati su carta paglino Arena Natural Bulk presso Alfa Grafica s.r.l. a San Sebastiano al Vesuvio. Un’acquaforte dell’autore in cinquanta esemplari firmati e numerati da I/L a L/L stampati sui torchi a stella de IL LABORATORIO di Nola di Vittorio Avella. 
 
Euro 30 (euro 150 con acquaforte e astuccio)


INFO E PRENOTAZIONI:
info@lungrabbe.it

Domenico Mennillo, "Poema Visivo 1976", Museo Nitsch 2014, lavoro presente all'interno del volume"31 self-portraits/Living in Napoli", di Loredana Troise, (Rogiosi Editore). ​

​“Rĕlĭquĭae”


27 gennaio — 13 marzo 2020
opening h 18.30
On the Contemporary,
Piazza Manganelli 16, Catania, I
 
 
Alessandro Costanzo / Michel Couturier / Anna Guillot / Domenico Mennillo
Zygmunt Piotrowski-Noah Warsaw / Ampelio Zappalorto
 


La mostra Rĕlĭquĭae apre il 27 gennaio in concomitanza con la Giornata internazionale di commemorazione in memoria delle vittime della Shoah. Caedis reliquiae, i sopravvissuti al massacro (“Ab Urbe Condita”, Tito Livio), una sezione del progetto costituita dal documento video Birkenau Nachtkampf di Zygmunt Piotrowski, ne rappresenta la parte più toccante.                                              
 
Ma il progetto Rĕlĭquĭae, con opere di Alessandro Costanzo, Michel Couturier, Anna Guillot, Domenico Mennillo, Zygmunt Piotrowski-Noah Warsaw e Ampelio Zappalorto, incentrato in senso lato sul sacro – in particolare sulla specifica dimensione laica – si configura per questi artisti come il segmento della propria ricerca filosofico-esistenziale ed estetica maggiormente caratterizzato da un carattere etico. 

La mostra sarà accompagnata da un catalogo bilingue editato da Tyche con scritti di Luciana Rogozinski e degli stessi artisti. Un ‘fuori catalogo’ inserito nel volume riguarda il testo in forma diaristica che Paolo Emilio Antognoli ha concepito nel corso di uno studio su James Lee Byars, artista che torna – come è stato per il passato progetto Relics – ad essere trasversalmente presente nella mostra. 


On the Contemporary
Piazza Manganelli 16, 95131 Catania
t. + 39 334 982 1594
m. onthecontemporary@gmail.com
web. https://www.onthecontemporary.it 

Appena pubblicata e distribuita in Italia e in Francia la raccolta Personne pour racconteur l'Histoire, 10 cartoline con 5 autori di Napoli e 5 autori di Parigi, contenute in una busta London fuori commercio, impressa con caratteri a piombo.
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"Personne pour racconteur l'Histoire" è la terza uscita della collana "Festina Lente" (curata da Domenico Mennillo e Jean-Francois Bory per la Posillipo&Seine Edition), collana dedicata ai rapporti e gli scambi legati alle pratiche sperimentali delle neoavanguardie artistiche delle città di Napoli e Parigi.

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​In alto Stelio Maria Martini, Scrivere non basta più, 2014, una delle 10 cartoline contenute in Personne pour racconteru l'Histoire; al centro invece frontespizio della raccolta e in chiusura una foto dei 5 lavori degli autori napoletani.

Particolare da Abrégé d'Histoire Figurative, un'installazione di Domenico Mennillo, Palazzo Fondi, Napoli 2018; 
in occasione di NTFI diretto da Ruggero Cappuccio

​​L’abito diviene così unità inedita e irripetibile, passando però dal frammento-intuizione del già esistente, dalla potenza di una storia precedente, divenendo presente-futuro di altre possibilità vitali, ribaltando così il concetto classico occidentale di unità che nel frammento vede soltanto dispersione e disomogeneità.
Da Baudelaire in poi invece (e qui ci si lega alla tradizione occidentale di cui si accennava sopra) il frammento diviene l’unico indizio da seguire ossessivamente per investigare la propria intimità a contatto con i simboli e le visioni che la città e la natura dipana in questa vita e la lentezza (ovvero una pigrizia ben riuscita, come direbbe Foucault) diviene l’unico alleato per la propria indagine creativa nella miriade di possibilità a nostra disposizione.
 
Allora, forse, una memoria sognata, il desiderio di assemblare vite (im)possibili, diviene l’unico e agognato desiderio per sfuggire dalle maglie del prevedibile e del già visto, della ripetitività senza differenza.
Hypnomnemata (neologismo legato alle parole sogno-hypno e memoria-mneme),  l’installazione di Domenico Mennillo legata al lavoro e alla poetica dell’Archivio J.M. Ribot, è un omaggio a questo poetica di lavoro e al tempo stesso un tentativo di ampliare questo discorso unendo l’arte e la creatività artigiana in uno spazio della meraviglia ad oltranza, una piccola wunderkammer-atelier fatta dei capi dell’Archivio J.M. Ribot in osmosi con le piccole collezioni “da sogno” di registri-taccuini-cahier otto-novecenteschi (gli Hypomnemata moderni, volendo seguire le suggestioni lanciate da Foucault nei suoi scritti, ma qui ribaltati come Hypnomnemata, ovvero dei registri-memoria da sogno) collezionati negli anni da Mennillo, reperiti nel luoghi più disparati fra la Francia e l’Italia e messi in nuova vita tramite archiviazioni e collocazioni inedite e liriche.
 
Questa ricerca del già vissuto e accantonato o dimenticato è l’aspetto che lega in maniera forte il lavoro di Mennillo e dell’Archivio J.M. Ribot; sapere che nei dispositivi del passato giacciano ancora potenzialità inespresse o poco utilizzate è l’approdo comune che queste due esperienze creative hanno maturato per portare avanti il proprio lavoro, puntando sull’esperimento e sulle alleanze che volta per volta, imprevedibilmente, si creano nell’intricata e incantevole “foresta di simboli e visioni” delle proprie vite.
 

Particolare da WLK_Wunder_Litterature_Kammer, prima sezione dell'installazione Abrégé d'Histoire Figurative.
Photo by Hermes Lacatena